quinta

31/7 - 22:30

Largo da Feira, Montemor-o-Velho

- projeto em rede -

O filme mistura três realidades, a do ecrã da televisão, a da mesa de edição e a da sala onde se encontram. “O título sugere”, escreveu Marcin Giżycki, ‘que o autor tinha em mente algo mais do que um jogo de ilusão: mostrar que a realidade dos meios de comunicação social é apenas aparentemente um reflexo da realidade, na verdade eles estão sempre a realizar algum tipo de manipulação da nossa consciência’

1980; 2'36", Polónia

A identificação do telespetador com o apresentador baseia-se no facto de ser simulado que ambos, ao mesmo tempo, recebem as imagens da mesma realidade e têm as mesmas preocupações que a atualidade provoca. O olhar direto do apresentador é a prova da ancoragem do discurso na realidade, garante a “realidade” das imagens. O apresentador tem dois poderes fundamentais: interpela visualmente o telespetador e habita o espaço televisivo da informação, a partir do qual dá a palavra aos informadores e introduz as notícias que conheceu antes do telespetador. Parece garantir a estabilidade neste mundo de notícias em mudança: está lá para garantir que nos dirá o que está a acontecer de forma credível, aconteça o que acontecer, e a sua figura e credibilidade são especialmente relevantes nestes tempos de desinformação e de fake news.

2022; 3'02"; Espanha

Em Wall Piece, a imagem de um homem que se atira repetidamente contra uma parede e diz uma única palavra em cada impacto é projectada na parede de um espaço completamente escuro. Durante a filmagem, um único flash de luz estroboscópica de extrema intensidade “capturou” o corpo no momento do impacto. Estes momentos singulares foram editados em conjunto para formar um texto linear e uma sequência de um corpo em várias posições contra uma parede. Na instalação, o mesmo tipo de luz estroboscópica utilizado para a gravação é montado no chão e focado na projeção. Pisca a cerca de 60 ciclos por minuto, entrando e sincronizando-se com os flashes de luz gravados. Ocasionalmente, a luz prefigura a imagem, repete a imagem ou, em uníssono, apaga a imagem.

2000; 5'; EUA

A água inunda virtualmente o museu icónico, criando uma visão inquietante que antecipa um futuro marcado pelas alterações climáticas. A obra confronta o espetador com a fragilidade dos valores históricos e culturais face às catástrofes naturais.

2018; 3'02"; Geórgia

Começa com uma imagem fixa de um lago em frente a montanhas. Um barco entra, traça uma espiral na água seguindo instruções e sai de cena, deixando apenas o seu rasto. Marxt explora a relação entre o homem e o ambiente nesta paisagem isolada, quase surreal, evocando a Land Art e o Spiral Jetty de Robert Smithson. O filme não só documenta, mas também sobrepõe uma camada artística à natureza, convidando-nos a refletir sobre o tempo e a perceção. No final, a imagem regressa ao seu estado inicial, evidenciando a temporalidade da intervenção humana no meio ambiente.

2013; 7'21''; Áustria

A personagem Pippi Longstocking foi originalmente criada pela escritora sueca Astrid Lindgren e representa as suas ideias socialmente subversivas que se correlacionam e inspiram a minha própria noção de radicalismo. Na versão literária, Pippi é retratada como rebelde, divertida e independente, com a capacidade de inverter as circunstâncias sociais e desafiar as convenções do comportamento normal. Ao extrair Pippi da sua fonte original e ao projetar a sua personagem na contemporaneidade, a artista sonora e performativa dinamarquesa Tanja Schlander permite a maleabilidade ao confrontar, desafiar e transformar estruturas de poder e autoridade para oferecer um novo modo de libertação.

2006; 3'50''; Israel

Colocando lado a lado quatro sequências do filme Elephant (2003) de Gus Van Sant, a obra explora as acções simultâneas do filme, revelando nuances elípticas no seu dispositivo fílmico.

2013; 3'; Brasil

“Do grande Outro ao objeto a”, o título do seu projeto, alude ao pensador Jacques Lacan, continuador dos ensinamentos psicanalíticos de Sigmund Freud: ”São conceitos de Lacan e, embora não seja especialista, interessa-me mais o que diz respeito ao complexo de Édipo do que Freud, porque neste caso parece-me sexista e até misógino, é a minha opinião, e no entanto Lacan o que faz é expandir e redefinir a psicanálise, estando mais de acordo com os tempos. O título é um aceno a isso”, explica García, sublinhando as dificuldades inerentes ao próprio facto de organizar, numa carreira de tiro, a sessão através da qual os livros foram perfurados em tiros sucessivos.

2020; 7'46''; Espanha

Este vídeo é dedicado ao Genocídio Arménio. Fala sobre as mulheres no Genocídio, na guerra. Sobre a violência sexual na guerra. O vídeo fala da sociedade que nega estes factos. O enterro do corpo de uma mulher é o símbolo da anulação da história.

2014; 2'33'', Arménia

“Fade-out” é um termo técnico utilizado tanto no cinema como no som para designar uma transição ou um fim: a diminuição de um sinal até ao silêncio ou ao desaparecimento completo. A cena centra-se no enterramento progressivo de uma bateria sob um fluxo de gravilha, em que cada impacto é amplificado e registado como um choque nas diferentes partes do instrumento. A sequência propõe a experiência imersiva de um processo técnico bruto, materializando a transição entre dois estados. O fluxo produz uma secção rítmica que se transforma lentamente num choque sonoro e visual.

2011; 12'30'', França